著名越剧表演艺术家茅威涛近期在北京出席了越剧《苏东坡》北京站的媒体见面会，同时也是她个人宋词吟诵黑胶专辑《此心安处》的发布会。在这次活动中，茅威涛与作家向阳、文学博主赵健就古典艺术的传承与创新进行了深入交流，并为越剧《苏东坡》即将开启的天津与北京巡演进行了预热宣传。

茅威涛的黑胶专辑《此心安处》历时十年筹备录制，收录了苏轼、辛弃疾、姜夔等宋代词人的经典作品。专辑融合了茅威涛独特的戏曲唱腔、宋词的意境以及现代音乐手法，旨在将古典文字转化为可感知的声韵之美。茅威涛表示，推出黑胶专辑是为了在快节奏的生活中提供一种“慢艺术”体验，通过其独特的仪式感，帮助人们放慢脚步、沉静内心，缓解普遍存在的焦虑感。

与黑胶专辑相呼应的越剧《苏东坡》是茅威涛十年磨一剑的舞台作品，凝聚了她三十年的越剧艺术探索。这部剧源于她与编剧何冀平的创作约定，十年前，苏轼在逆境中展现出的豁达人生态度深深打动了茅威涛。该剧打破了传统戏曲的线性叙事，采用时空交错的结构来展现苏轼跌宕起伏的一生，这对拥有四十余年舞台经验的茅威涛来说是一次新的挑战。

为了精准刻画苏东坡的文人气质和人生状态，茅威涛在表演上不断突破越剧的界限。她学习晋剧的髯口技巧，并将其与戏曲老生身段相结合，通过髯口表演来展现苏轼不同人生阶段的神情变化。同时，她参考古曲《醉翁操》打磨唱腔，使越剧唱腔既有家国情怀，又不失生活气息。

茅威涛认为，苏东坡之所以能成为当代人的精神榜样，在于他历经磨难仍能坚守初心、从容自持的人生态度，这也是《苏东坡》这部剧的核心传达内容，希望能为观众提供精神上的慰藉和参考。她特别指出，越剧《苏东坡》可以成为青少年理解古典文化的重要途径。通过具象化的舞台演绎，该剧能够还原宋词创作的时代背景和人物处境，帮助青少年更直观地理解苏轼的人生经历和精神世界，从而建立认知历史、体悟人生的价值观念，让传统文化滋养年轻一代的成长。

近年来，传统戏曲吸引了越来越多的年轻观众。茅威涛观察到，环境式越剧《新龙门客栈》的热播，让许多非戏曲爱好者开始关注和喜爱越剧。目前，越剧的年轻观众比例已达到约八成，其中七成是首次接触越剧的观众。她认为这是传统艺术融入大众生活的生动体现。她还提到，越剧作为中华传统文化的重要传播形式，已走出江浙地区，在全国乃至海外都拥有了一定的受众。

对于当下新生代越剧演员的走红现象，茅威涛认为，这得益于戏曲严谨的科班教育为年轻演员打下了坚实的基础，培养了他们扎实的功底和正统的文化素养。新生代演员的成功，是传统戏曲艺术代代相传、不断创新的明证。

越剧《苏东坡》由浙江小百花越剧院和百越文化创意有限公司联合出品，浙江小百花越剧院创演。该剧将于7月陆续在天津大剧院和北京保利剧院上演。茅威涛表示，希望这部作品能够让资深戏迷看到戏曲艺术的进步，也能让北方的新观众体验到宋韵越剧的独特魅力，从而进一步扩大越剧在北方地区的影响力。